黄梅戏使用的乐器有哪些

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。

30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

大锣

大锣圆形，铜制，锣面较大，通常直径为一尺左右。大锣种类较多，各地流行的形制不尽相同，其中京锣，苏锣等是较常用的两种。大锣无固定音高，用一线记谱。大锣声音宏亮，粗犷，可用来渲染气氛和增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。大锣余音长，不宜演奏密集的音型。

小锣

小锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定。锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣。大型锣则须悬挂于锣架上演奏。

乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。

扁形圆鼓

打击乐器。又被称作战鼓，旧时用于宗教音乐和民间婚礼一时，现用于民间乐器合奏、舞蹈、灯会、杂技团、和群众性锣鼓队中。扁鼓圆形，鼓框木制，两面蒙羊皮或牛皮，用绳索绷紧。鼓面直径37～45厘米。

演奏扁鼓时，将鼓置于地上或斜挂于胸前，右手执木制鼓棰敲击，左手直接拍击鼓面，也可置于鼓架架上演奏。演奏风格与长鼓近似，节奏变化较多。

大体而言，扁鼓声音较堂鼓低，但很响亮，扁鼓用于歌舞伴奏或器乐合奏，有时在乐队中还居于主导地位。以上说的都是我们常见的乐曲。

“筹”是黄梅戏早期的伴奏文场，但在20世纪50年代中却被黄梅戏文场所丢弃。

筹乐器出土于中原地区，是黄河流域中原文化或者说中华音乐文化的一件瑰宝，筹在我国至今已有两千多年的历史了，历经两千年的历史沧桑至今仍被民间传承，展现了这一古老乐器顽强的生命力和人们的喜爱程度，若从文化的角度来看筹蕴含有一种音乐文化的密码和力量，因而能够被历代不断传承。筹作为一种起源甚古，带有膜孔竹制单管斜吹之乐器，多用于中原一带的佛乐、道乐之中。

目前河南许昌的筹乐器从演奏技巧上看和竹笛非常近似，但筹的音色与笛子相比较，其音色更为柔和，比较契合了人的内心感受，这种筹能够为演奏者自然地调节整体的音高，并且改变吹奏的角度后也能够奏出颇具特色的圆滑的大二度气滑音，很有艺术情调。过去，筹是寺庙音乐中的一种主奏乐器，在民间一般由一些还俗的乐僧和道士进行演奏。

在中原大地上，佛教和道教之间互相排斥争斗又吸收整合，相互影响、成长和发展，其相关的音乐文化也是借鉴吸纳。筹形状类似于笛，两端通透，有七个音节。但是却又不同于笛的横奏或者萧的竖奏，而是斜置于嘴角演奏。国内演奏筹的老乐师不超过三位，故有音乐活化石之称。

龠（yuè）是中国的汉族管乐器。

就其持势吹法而论，大体可以概之为四，即：横，直，竖，斜。“横吹”者，笛，篪一类乐器是也。“直吹”者，簧哨一类唢呐，管子诸器属之。“竖吹”者，则为洞箫，尺八诸管。此三种持势吹法皆寻常习见，为大众所熟知。而独有“斜吹”一法，几乎不被人识，更不知何器属之。其实，“斜吹”之器，就是历代典籍中记载的极为久远的，并被描述为“如笛”，“若笛”状的古龠一类乐器。

“筹”乃是古南龠在民间的一种变体孑遗，属中国吹管的祖型乐器。该乐管质朴的斜吹之法，至少已有八、九千年的历史可考，蕴涵着重要的文化价值。因此，黄梅戏应该恢复“筹”乐器在伴奏文场中的使用，可为自己年轻的剧种输入古老的文化底蕴，同时也能为“筹”这一濒临灭绝的吹器提供一个生生不息的传承载体。