《以马忤斯的晚餐》作品赏析

《以马忤斯的晚餐》是1601-1602年卡拉瓦乔创作的一幅油画。

16～17世纪之交的欧洲，意大利风格主义风靡画坛，是画坛的风尚和宠儿。卡拉瓦乔独树一帜，以现实主义为圭臬进行创作，成为了意大利现实主义绘画的拓荒者和开创者。在《基督在以马忤斯的晚餐》这幅画中我们就能体会到这位大师朴素、真实的现实主义绘画风格。这幅画的内容取材于基督教故事。

说是耶稣遇害后不久，在耶路撒冷附近的一个小村庄——以马忤斯，傍晚时分几个门徒正在谈论耶稣被害以及三天后复活的事情。大家对基督的复活都将信将疑，不敢肯定。

这时，一个一直坐在他们身边的陌生人开口说话了，他将先知们的预示和耶稣死后显示的神迹一一讲给他们听，并发给他们每人一块面包，与大家共进晚餐。

这时大家才惊奇地发现这个陌生人就是基督耶稣，他已经复活了，并亲自向门徒们显示，并正在与他们共进晚餐。画面上表现的正是大家发现这个人就是耶稣时，那激动而又不知所措的一刹那间。

画中的人物都围坐在一个桌子旁边，四周漆黑一片，只有桌子的附近弥漫着光芒。耶稣坐在靠里的桌子边，他穿着醒目的红色衣服，外面披着白色的披风，正举着右手给大家讲着话。他的黑色背影清晰地印在后面的墙上，衬托得桌子旁边更加明亮。

画面右边的一个年龄较大、胡子斑白的门徒张开双臂，惊讶得不知如何是好。他斜对面的一个门徒，身子前倾仔细聆听着耶稣的话语，双手猛撑着椅把，激动得似乎要一下子站起来。左边的那个门徒戴着白帽子，正一脸专注地听着耶稣的讲话。

桌子上的一盘水果已经有一半放在了桌子的边缘外面，随时都会掉落地上，让人禁不住想伸手去扶，也把这种惊讶和激动的情绪渲染得让人感同身受。画面上的光线是用卡拉瓦乔独创的酒窖光线画法绘制的，就是把要描绘的物体置于黑暗之中，用一束很强烈的光线把人物和物体的主要部分突出出来。

在这幅画上，光线显然来自耶稣正前方，把耶稣和门徒们都凸现了出来，并在耶稣后面的墙壁上形成了背影，这种光线处理手法使人物显得厚重结实，很有立体感。这幅画的构图技巧极为巧妙，以耶稣的头部为中心，他与前面的两个人物构成了一个开放的三角形。

而与耶稣并排的三个人构成了一条直线与前面的一个人又构成了一个大的三角形。整个构图既有利于人们欣赏的方便，也突出了人物形象，使画面显得很稳重、紧凑、连贯。在这幅画上，门徒们都衣衫褴褛，甚至还有破洞。

那些水果也不是很好，有的已经被虫蛀了，有的已经过期，失去光泽，有的已经开裂。图面反映的显然是下层人物的形象。卡拉瓦乔把一些生活中普通的人物形象入画，改变了过去宗教画中那些衣衫华丽、人物端正的惯有人物形象。他忠于现实，坚持不对画面做任何美化，一直用最真实的视角去反映自己感同身受的社会。

甚至在他的一幅名叫《圣母升天》的画中，他用一个投河自尽的妓女尸体做模特来绘制圣母的形象。他这种在当时看起来有点极端的现实主义表现手法，是极为超前和大胆的，并且也不受欢迎，他的画也经常遭到拒收。

然而这种具有开拓意义的独创精神正是他的伟大之处，事实证明，它开拓的现实主义绘画风格影响了几个世纪，给后世的许多绘画大师都带来了启迪和教益。