《泼墨仙人图》是什么画

《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。

画作内容

《泼墨仙人图》描绘的是一位已经心醉神迷的老人，目光迷离地望着前方。在五官的描写上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。在身体动作形态的描绘上，更加豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。

远处的肩部只是用几笔淡墨简单概括，这样一远一近，一浓一淡，使画面变化更加丰富多彩。在衣袖与裤子的描写上，都运用了大笔侧锋书写，但在用墨上衣袖的墨色较淡，裤子则用了较重的墨表达，这样产生墨色对比，无须用线勾勒轮廓，同样生动地表达了人物的体态。

《泼墨仙人图》的题诗，位于画作上部：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚糢糊。”而这种士大夫文化，与禅宗相融合的禅宗文化，已经打破了禅宗本来在“不立文字”的原则下，尽量保持静默以切合无相之境的要求。

创作背景

中国绘画自六朝记载以来，“澄怀观道”是其主要的艺术境界。进入南宋以后，圆悟门下出现了大慧宗杲（1089—1163），其所开创的大慧派，与士大夫保持着密切的交往。大慧宗杲本人，具有强烈的文人士大夫情怀，其鼓励周围的学者士大夫参禅学佛，将学禅与爱国共通。

佛教菩提心和儒家忠义心，这种强的忠君爱国的思想品格，既是其主要宣传的教义。大慧宗杲特别强调“直指人心，见性成佛”的顿悟法门，因此其修习方式，素来倾向脱去历来佛教各宗的形式束缚。此种极度强调本心的教义发展到五代北宋，遂在禅门内出现了破戒佯狂的祖师或异僧，这些破戒疯癫的人物在禅门内广获敬仰，如此这也反映了当时禅宗的价值取向。

南宋佛寺、道观对绘画的赞助也非同一般，江南大大小小的佛寺、道观，也充当了皇家艺术的赞助者。寺庙不仅成了画家们才艺的展示空间，而且推动着画家们，在境界上追求一种全新的为宗教服务的理念，梁楷的简体风格大概也被其“心悟”了。在宋代，文人士大夫与禅宗们相互交往，已十分普遍，而且文人们通常都是能文善画者。与僧人的交往，对于梁楷的创作心境来说，是非常重要的。

这种交往，使其抛弃一切烦恼和身外之物，只凝神默思集中努力坐禅，以求精神上的醒悟，这对作者以后的作品具有极为重要的意义。禅僧们所倡导的不重形式重精神、不重人工重自然、不重现实重想象、不重理性重悟性、不重繁杂重简素、不重热烈重闲寂的隐形的力量，在指导着梁楷的绘画创作。

南宋绘画，大体更加注重主观的情感表达，但仍以客观物象的表达为标准，这也是为什么水墨画没有在宋代，而是在元代发生突变的原因。梁楷曾担任画院待诏四年，其使命便是创作宫廷绘画，宫廷绘画是“主旋律”，需要按部就班，严承皇家风范。此时绘画循规蹈矩，而作为画家是渴望创新，渴望突破的。所以《泼墨仙人图》等没骨水墨人物等减笔画，便应运而生。

梁楷的画作，重视水墨自身的表情和趣味，作者以削弱线条的作用，来抗拒双勾填彩的工细技法。梁楷曾作过画院待招，他的画作，由线的思维向墨的思维的转变，带有绘画革命性质的转变。《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行分不开。从其大头鼓腹的形象来看，有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。