中国四大名绣之粤绣

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣被称为四大名绣，是优秀的地方绣种，于清末成名。

几千年的桑蚕织绣文化在地方上多有蕴养，民间刺绣发展至明末清初，在各地均已形成流派体系，这些流派在使用的材料、针法上没有很大区别，但在主要常用针法、技巧、题材等发面各有独特风貌。

其中苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣以所属民系风俗为依托，因题材而制宜针法技巧，从历史名绣中汲取营养，又在绣庄经营的生产加工过程中去芜存菁，力求精工细作，继而成就了有自己特点的地方名绣。

四大名绣在清末声名鹊起，也源于苏、湘、蜀、粤等地的富庶，地方上官绅商贾云集，商品绣交易空前繁荣，技艺切磋，互相促进，水准提升，售价便高，名声则远播矣。

绣品不拘囿于日常生活用品的制式效果，追求观赏性，并在名人名绣的滋养下开发出各自相对独到的绣制题材。对我们来说，不能弱化名绣之间的风格、题材、色彩、用材等特征，明辨其风貌特征是品鉴的第一步。

粤绣是广绣和潮绣的总称，一般将广州、顺德、番禺、南海等地的绣统称广绣，潮州地区的绣称潮绣，这个潮州乃是民系概念上的潮州而不限于当今的潮州市一地。

粤绣在唐代已有较高技术水平。清《广东新语》记载，粤绣以孔雀羽扭捻为线，绣制服饰等，金翠夺目，还有用马尾缠丝，订制在纹饰的轮廓边缘，增强了粤绣的艺术表现力。

在四大名绣中，粤绣最重装饰性，粤绣的色彩艳丽夺目，构图繁华热烈，风格富丽辉煌，洋溢着南国明快浓烈的特色，题材广泛，其中百鸟朝凤、博古、龙凤传统特色的题材为多。

粤绣因“广绣”和“潮绣”两个流派而呈现各自特色。

粤绣在绣法上善留水路（在纹样交接与重叠处空出一线底），设色绚烂鲜亮、红绿映衬，而潮绣喜用垫高浮雕绣，寓意吉祥、气氛热烈，金碧辉煌、灿烂壮观，有浓郁的地方风格。

粤绣的历史可追溯至唐代以前，唐代广东海南卢眉娘就是一位刺绣名家：卢眉娘能在只尺绢上绣法华经七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细于毛发。

这可能是我国最早见诸记载的精微绣了。又载：卢眉娘在宫中绣“仙飞盖”，唐顺宗嘉奖其工，谓之“神姑”，可见唐代广东刺绣技艺的水平已非同一般。

还有，唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献给杨贵妃精美绣品，而获加官三品，亦见粤绣在唐代宫廷艺术的不俗地位。

粤绣与其他三大名绣一样都是由民间生活日用品刺绣发展起来的，并以民间常见的百鸟朝凤、孔雀开屏、三阳开泰、杏林春燕、松鹤猿鹿、金龙银凤等题材刺绣，形成了粤绣独有的艺术魅力。

明正德九年（1514年）有一位葡萄牙商人在广州购买到龙袍绣片回去献予国王，受到重赏，从而粤绣名扬海外。

英国皇家非常欣赏金银绣，英国女王伊丽莎白一世创立英国刺绣同业会，英王查理一世还倡导英伦三岛传播粤绣艺术，粤绣成为“中国给西方的礼物”。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。

明末有记载：粤绣艺人们用孔雀羽捻为线缕，绣制官服补子、云肩、袖口等，金翠夺目；以马尾缠丝作绣线勾勒轮廓，绣出装饰性很强的花纹，这种匠心独特的绣技恰好与粤绣金碧华丽、装饰性强的风格特征一致。

1957年在广州东山区出土的明代正德戴缙夫妇的金银线绣服饰，同时见证了粤绣富丽华贵的艺术风格在明代就已形成。

粤绣因其历史上出口畅通、从业人员多、产量大，而决定了其存世量相对较为丰富，而且粤绣与其他三大名绣相比，有颇为突出的艺术风格而方便鉴别、容易辨认。

另外，粤绣无论是生活日用品还是艺术欣赏品，题材形式都包含着吉祥、喜庆、祝福、美好的寓意，为人们所喜闻乐见，具有很高的亲和力，也或多或少地迎合了大多数人的文化习惯和兴趣偏好。