京剧台步：走出来的功夫

戏校每天有一堂课专门走台步，无论什么行当都必须练台步，这是基本功。假若连台步也走不好，怎么能唱戏呢？京剧讲究“四功五法”，“步”是其中很重要的一法。每个行当的台步都有自己的规范。

行当不同，台步就不同。拿老生来说，有王帽老生（专演帝王）、衰派老生（年老体弱）和黑三老生（戴黑色三绺胡子）等等区别，他们的步法就不完全一样。

虽然王帽与一般戴黑三的老生也许年龄差不多，但由于身份不同，走起路来就不相同。哪怕都是王帽老生，不同的戏，甚至同一出戏在不同的情景里，人物都需要走不同的台步。《上天台》里刘秀刚出场时的步子与他后来见鬼魂时就不可能一样。

这“不一样”按现代人的说法，是从人物出发，要做到这一点，先得有扎实的台步基本功，然后在实践中逐步明白怎么跟着唱腔、锣经的节奏走，外部的步法渐渐地与内心活动联系起来，最后才能走出戏中的人物来。

人们现在讲起周信芳先生（麒麟童）的《徐策跑城》，对他各种不同的跑的步法津津乐道，称赞他演出了徐策当时的心情，演活了人物，却忽略了这些令人目不暇接的走、跑、跌、踉跄以及不同步法与水袖、纱帽翅和髯口的配合，都是从周先生幼年台步基本功中衍化出来的，他的扎实的幼功使他在台上能够收放自如。

台步是演员最基本的功夫，身段的美与不美和脚底下的步法有很大关系。程砚秋先生的《武家坡》里的“跑坡”与“进窑”，太漂亮了。他进窑用了武生的“扫堂腿”，但改为腿不伸直，这样由腿带动裙子，加上翻水袖，便如云朵在疾风中旋转。他的“进窑”身段组合的创造，如没有脚底下的基本功，是做不到的。

基本功是手段，没有手段，再有想法也无法在舞台上体现出来。然而基本功还不是艺术，每位京剧大师都有自己独到的台步，那是他们把灵魂注入了功夫，死功夫才具有了生命。

当年翁偶虹先生写李少春向余叔岩先生学习《洪羊洞》“病房”中杨六郎的出场，把这一点说得很透彻。余先生从荷花叶子在晚风中摇曳的形象化出了六郎濒死的衰弱脚步，又用两个手指捏扇子轴来说明“不能太使劲，又不能不使劲，扇身才能自然摇动。

似坠而不坠，不坠而似坠，就仿佛衰弱的人走路似乎要栽倒，而又没有躺下，这就叫‘惰劲’。杨六郎的脚步就是要有这股子‘惰劲’”。

台步不是生活里的走路，而是舞台上的步法，它关系到演员的形体、台风与风格，也能看出演员的修养。