文艺复兴时期的绘画有什么特点

“文艺复兴，法语“Renaissance”，乃全世界目前通用的名称。原意为“再生”、“复活”，是15、16世纪由人文主义者提出的名称，表明中世纪之后西方文明的新时代。这一场从14世纪就已开始的反映资产阶级要求的欧洲思想文化运动，是在市民阶级对天主教文化的极端厌恶与反抗中产生的，从文学到绘画、从意大利到北欧，是一场影响范围巨大的思想文化运动。

同时，这场运动影响和涉及到多个方面。绘画作品也展现出当时独有的特点。

第一，古典主义的回归和人文主义的兴盛。

很多遗忘多年的古典主义文本此时被学者们重新发掘出来，包括古希腊和古罗马的哲学、诗学、戏剧、科学、艺术理论和早期基督教神学的作品。与中世纪一切都围着教堂转的文化不同，这些古典文本对人本身很感兴趣，尊重人的价值。

古典主义的回归也表现在画作上。拉斐尔的《美第奇公爵》表现了一个狂妄的美第奇骄傲光鲜地站在绿色的背景前，右手中握着一个可能是他将来妻子的缩小模型。作品中活泼和大胆的颜色，以及艺术家对于公爵服装丰富的质感的把握，共同构成作品的不朽。

人文主义的兴盛与古典主义的回归相辅相成，古典主义神话绘画成为艺术家的“金主”们装饰豪宅的主要艺术品。

最著名的是波提切利为美第奇家族画的《维纳斯的诞生》，此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑。逐渐地，古典主义神话和寓言也成为民间作画的常用题材。

第二，圣经故事是文艺复兴时时期绘画的另一个主要题材。

这一时期的许多绘画都是天主教教堂赞助的，这些画作规模宏大，常以壁画的形式创作，内容主要是基督、圣母玛丽亚或是圣徒的生活，也有许多画作表现救赎，以及教堂在救赎过程中必不可少的作用。

教堂还赞助创作了许多神坛上的彩蛋装饰画和油画。亚或是圣徒的生活，也有许多画作表现救赎，以及教堂在救赎过程中必不可少的作用。教堂还赞助创作了许多神坛上的彩蛋装饰画和油画。

人文主义也影响到了宗教画的创作，最有名的是米开朗基罗的西斯廷教堂穹顶《创世纪》。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的九个场景，其场面宏大，气势恢宏，人物众多。《创世纪》中以上帝创造亚当最为著名，亚当赤身裸体地躺在地上，四肢松软，眼神无光，这时他还没有灵魂。此刻，上帝像一个白发长须的智慧老人，在天使簇拥下向他伸出手来。米开朗基罗将上帝往亚当口中吹气的情节改成上帝伸出手指与亚当的手指相碰，从而赋予他灵魂。

第三，文艺复兴时期的画家发展了写实绘画技巧。

布鲁内莱斯基发明了透视法，后来的艺术家比如马萨乔和乌切洛就把透视法运用到他们的创作中。

在乌切洛的《引见圣女》中，人物环境表现出一定的景深。透视法加速了风景元素的发展，画作中常以细致的风景作为背景。艺术家们还研究光与影的现象使作品更加立体。

特达·高迪的《天使报喜》是迄今为止所知的第一个在画内运用光线的作品，这里的光源是给约瑟夫报喜的天使。

达·芬奇发展了解剖学在绘画中的运用，他为此细致地解剖了30多具尸体。他向学生证明了细致入微地观察生活和画模特的重要性，直到今天模特画仍是美术学生不可缺少的一门课。

文艺复兴时期所流行的人文主义观是现代人解读这一时期的文艺作品的先决观点，这当中包括：一切以人为本，反对神权，宣传人的尊严与个性解放；肯定现世的生活与享乐，否定教会提倡的来世观与禁欲主义；提倡使用科学，反对经院哲学；重视古典的、世俗的，反对抽象的、概括的。

人文主义观在当时大大的改变了人们的思想与审美，从而影响到艺术的发展。作品通过复兴古代希腊、古代罗马的古典传统文化来表现人文主义观，使人们摆脱宗教的思想束缚，向古代纯净的光芒中大步前进。