评剧的哪个流派是对女小生的突破

洪派是评剧表演艺术家洪影所创立的评剧小生流派。洪派的唱念做打在20世纪60年代就已经成熟，女演男，是对女小生的一种突破，主要特点在于唱腔，高亢婉转，富有感情。到了20世纪70年代后，洪派已被公认为评剧的11大派别之一。

简要介绍

洪影吸收京剧、河北梆子、曲艺等曲调，丰富了评剧生角唱腔，创造了生角的“慢板”和"反板"。她的唱腔具有京剧润腔的细腻、曲艺吐字的清晰等特点，她还突破了呆板的评剧生腔板式束缚，运用多变的节奏、速度、将唱腔压缩或扩展，在演唱上讲究“闪、展、腾、挪”，使唱腔新颖、流畅，誉之为洪影调。

她的唱腔不追求表面的华彩，从人物的感情出发，注重唱情，以情带声，紧密与表演相结合。她的音域宽广，音色丰富，高音区明亮，低音区苍劲有力。

艺术特色

戏曲表演艺术讲究唱、念、做、舞，洪影在这四项基本功方面，不仅全面开花，而且独具特色。

“唱”居其首。就洪影的唱功而言，可概括为腔美味足，有情有字，能高能低，能宽能窄，能强能弱，能放能收，顿挫鲜明，寓情于声，声情并茂。在评剧《刘伶醉酒》中，开头一句原来只是压缩成四板的传统“二六”，而洪影的这句用三板唱了“来了刘伶好酒的”七个字，下面一个“男”字唱了四板充满豪气的甩腔，她用一板清角音出字，然后旋律循环上行，经过一个小停顿，闪板再起清角音逐级进下行落在宫音。

这个先声夺人的开句有四妙；其一，清晰地展现了是个“大烧锅喝黄了三百六，小烧锅喝黄了六百三”的酒狂；其二，妙在清角音出现在主要位置是小生传统唱腔中所有的；其三，妙在演唱中放与收、强与弱、字与腔、腔与情的完美结合；其四，妙在最后一段垛板转“二六”前的“酒篓”二字的高度夸张，似说似唱，唱说难分，可谓“狂”到极限。从这段唱腔中，完全可以感受到洪影是如何对待唱戏中的“唱”字的。

洪影是学京剧出身，有着较扎实的基本功。其可贵之处在于她能把以“写意为主”的念、做、舞京剧表演程式，和相对以“写实为主”接近平民的评剧念、做、舞相融化，从而达到有程式而不拘泥于程式，动真情而不失美感，使观众永远陶醉在情的感染和美的享受中。

代表剧目

早在1952年，洪影演出了由陈效影根据越剧《梁山伯与祝英台》和川剧《柳荫记》改编的评剧《柳荫记》，成为洪派的第一个代表剧目。

其后，她又演出了由河北梆子移植的《牧羊圈》以及《张羽煮海》、《六国拜相》、《陈妙常》、《御河桥》、《周仁献嫂》、《杨乃武与小白菜》、《全家福》、《西厢记》等，《刘伶醉酒》是继《柳荫记》之后最具“洪派”的代表性剧目。

《红龙泉》是唐山地区评剧团为洪影量身特创的剧目，后来唐山市评剧团对它又进行了再创作，改名《红龙泉》，由她的弟子张俊玲主演，亮相于首届评剧艺术节，再度受到好评，成为洪派代表剧目。