《仓央嘉措情歌》有什么特点

《仓央嘉措情歌》从仓央嘉措创作的诗歌中，选出六十六首代表作所编纂而成。这些作品不但思想内容是积极进步的，而且具有很高的艺术技巧。

格律结构上，《情歌》采取了谐体民歌的形式，除个别六句、八句外，基本上都是每首四句，每句六个音节，两个音节一停顿，分为三拍。即“四句六言三顿”，节奏响亮，琅琅上口。

《情歌》表现了出家修佛与追求爱情生活的矛盾。如：若随美丽姑娘心，今生便无学佛份，若到深山去修行，又负姑娘一片情。

（又译：曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿！）

在佛教观念中，“佛、法、僧”被称为“三宝”。就是说，佛、教义和僧人在佛教中，是至高无上、神圣不可侵犯的，特别是对向自己传授法经典的喇嘛（佛的代言人），更要毕恭毕敬。但是，诗人在诗中表现出对佛法和喇嘛的淡漠，而对于人世生活却是热烈追求。

如：我修习的喇嘛的脸面，不能在心中显现，我没修的情人的容颜，却在心中明朗地映见。

《情歌》在赞美对忠贞爱情的追求的同时，也描绘了整个爱情生活中，各种复杂曲折的情景和惟纱惟肖的心理状态。

描写初恋的如：在那众人之中，莫露我俩真情；你若心中有意，请用眉眼传递。

表达爱情欢乐的如：杜鹃来自门地，带来春的气息；我和情人相会，身心无限欢喜。

抒发思念之情的如：第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

《情歌》之所以能够广泛流传，一方面是由于思想内容活泼生动，一扫过去文人凡有著作必有宗教内容的习气，有进步意义；另一方面艺术上也有独到的成就。在格律结构上，《情歌》采用民歌的形式，除少数六句、八句外，多数是每首四句，每句六个音节，两个音节一停顿，即四句六音节三顿。节奏鲜明，琅琅上口，还可配上民歌曲调演唱，民歌味很浓。

有些篇章采用白描的手法，自然流畅，通俗易懂。如：一个把帽子戴在头，一个把辫子甩背后，一个说请你慢慢走，一个说请把步儿留，一个说心儿莫难受，一个说很快会聚首。

短短六句诗，写动作，男女有别；写对话，言短意长；景中有情，诗中有画。诗情，画意，真切，细腻，充满生活气息。

诗人所处的时代，文人多受“年阿”诗体的影响，崇尚典雅深奥、讲求辞藻堆砌之风盛行，而诗人仓央嘉措却坚持将通俗语言写入诗篇，使《情歌》语言活泼生动，清新明快乐，通俗易懂，独树一帜，一新当时文坛耳目，在藏族诗歌中别具一格，富有艺术魅力，所以二百多年来一直在藏族民间广泛流传。

六世达赖喇嘛仓央嘉措，是神王，是情圣，是诗人。他在人世间逗留过，虽然仅有短短25年。他在人世间短暂逗留，仿佛就为留下这些诗篇。

“玛吉阿米”的名称正是从仓氏情诗中借用而来，在经典的拉萨藏文木刻版汇集的66首作为篇首：在那东方山顶，升起洁白的月亮，玛吉阿米的脸庞，渐渐浮现在我心上。

玛吉阿米直译为“未嫁少女”、“未嫁娘”；据说八廓街的黄房子正是诗中这位少女居家之地，或说是微服出行的仓央嘉措以少年宕桑汪波的名义与情人幽会之处。这幢黄颜色的小楼骄傲地存在并成为某种象征，仓央嘉措的诗歌在西藏一直被广为传颂。诗中有初识乍遇的羞怯，有两情相悦的欢欣，有失之交臂的惋惜，有山盟海誓的坚贞，也有对于负心背离的怨尤。由于作者特定的身份，所有的爱情最终指向的是幻灭，所以神王比常人更多地体验到怨憎会、爱别离的人生苦难和求不得、恨不能的无奈。然而愈是如此，便愈加凸显示出人间情爱的珍贵美好。

另外一首脍炙人口的诗：住进布达拉宫，我是雪域最大的王。流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。

如今仓央嘉措的身世遭际已经广为人知，他的情诗被译成20多种文字传遍了全世界，至今仍不乏新的译作出现。仅仅是近百年间的汉语翻译，我所见到的就不下七八个版本：有民歌体的，有五言、七言体的，有现代新诗的。

由派生而影响，这些诗作同样给当代画家、音乐家提供着不竭的灵感和创作资源。特别是经由当代优秀作曲家和歌手倾情打造的仓氏情歌格外的具有魅力，经由仓央嘉措鼓励和加持的人间情爱平添了神性光彩。