《竹石图》画作鉴赏

《竹石图》是清代画家郑夑七十三岁时所创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。通过画竹，来抒发自己的理想和生活态度。

画作内容

画左上方题诗一首：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。”题诗后款“乾隆甲戌重九日板桥郑燮画”，下钤“七品官耳”“丙辰进士”两印。此图为庭院中的竹石，瘦石壁立，以白描的笔意为主，长折带皴勾出坚硬挺削的石质，褶裥处略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，劲拔挺秀，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁风格写成。画面简约明快，竹清石秀。

艺术鉴赏

这是一幅水墨写意画，画面简括，只写四竿修竹和巨大的湖石。竹竿粗细有别，竹叶错落纷呈，竹竿长短有殊，或作左倾、或作右斜，虽四竿修竹各自独立生长，但却顾盼有情，瘦石棱角分明，屹立于竹后，大有横空出世之势。石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，以皴染间施笔法画出嶙峋突兀峭岩的质感和体势。竹竿纤细、坚韧而劲挺。表现出了不为俗屈的活力。竹叶用浓墨和淡墨交替挥毫，以草书中竖长撇法运笔，密中见疏，乱中有正，充分表现出竹劲石坚，显示一种生机勃勃的景象。左侧的题跋，洋洋洒洒百余字，其中道出了他的秀竹往往挺立孤直、倔强不驯的内涵，他提倡“瘦劲孤高”、“豪气凌云”，讲究既有“节”又有“品”。

郑燮（怪在传奇）

郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”

板桥的书法，自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。