《万松金阙图》的艺术鉴赏

《万松金阙图》是南宋画家赵伯骕创作的绢本青绿设色画，现收藏于北京故宫博物院。

赵伯骕（1124～1182），南宋宗室，寄居平江府（治今江苏苏州），字希远。燕懿王赵德昭后裔。绍兴初，荫补入仕，为承节郎、监绍兴府馀姚县酒税。历任侍卫马军司干办公事、浙西安抚司干办官。隆兴二年（1164），擢浙西兵马副部监兼职德寿宫。进浙西兵马钤辖。乾道七年（1171），副中书舍人赵雄出使金朝，贺金主生日。还朝，自武翼郎超转武翼大夫，俄升浙西副总管。淳熙中，累迁浙西提点刑狱，官终武功大夫、和州防御使。善画山水花木，傅染轻盈，颇有生意。作品有《万松金阙图》、《仙峤白雪图》等。

【创作背景】

赵伯骕唯一存世的画迹是《万松金阙图》卷，幅上虽无作者款印，但后纸有宋宗室后裔元代赵孟頫的鉴定题记，将此作定为赵伯骕的奉敕之作。

图中所画是临安皇城之北的万松岭，“金阙”是特指皇帝的宫殿。绍兴八年（1138年），赵构定都临安，以行宫为基础，东起凤山门，西至凤凰山麓，南抵笤帚湾，北达万松岭，在这方圆18里的范围内营造了南宋皇朝宫殿。

万松岭相当于宫城的后花园，在那里，有供皇室四季游玩的亭台楼阁，如夏季可在翠寒宫避暑。冬季可在明远楼避寒，中秋可在依桂阁赏月，还有专供醉卧用的钟美堂……

赵伯骕所绘的“万松”和“金阙”正是此处，画中的金阙周围有许多仙鹤和瑞禽，皇家宫阚掩映在万松之中，在万松的尽头，是钱塘江畔，在潮起潮落之后，是一片宁静，一轮初升的太阳映照山川，其画意在于祷祝宋室江山如松林常青、似日月永年。

赵伯骕是一位富有艺术情感的画家，他认为：“画家类能具其相貌，但吾辈胸次。自应有一种风规，俾神气悠然，韵味清远，不为物态所拘，便有佳处。况吾所存，无媚于世而能合于众情者，要在悟此。”所以，这是一位皇族画家在受到皇帝恩典后发自内心的无限感激和祈祝之后创作的绘画。

不过，也有学者认为，《万松金阙图》主要描绘了平江府天庆观及其周围的景致，图中金阙（楼阁）是天庆观内三清殿等为皇家祈福的道教圣殿，是一幅粉饰太平、歌颂孝宗赵昚的绘画作品。

【艺术鉴赏】

该图画江南的湖畔松岭和楼阁，松树茂密，山巅蜿蜒，上有琼楼金阙。

开卷作海天杳渺，一轮旭日，悬于青黛色的祥云之中，空旷浩渺。向左是万顷青松林立，金阙隐现；两只白鹤，或漫步，或翱翔层林之上。再往左，溪水一湾，朱桥横卧，白鹭山鹊飞鸣，三株劲松欹斜有致，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其问。一派祥和宁静气氛。

《万松金阙图》笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄的审美情趣。

该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。

图绘南宋都城临安郊外风凰山一带景色碧波万顷，红日初升，茂林长松，惊起翔鹤飞鸿，川间琼楼金阙隐约可见。

1、技法

全图的笔法清细随意，并参用了一些意笔，格调柔丽雅洁，毫无匠气，意味着南宋青绿山水画的崛起。

这件山水长卷的超越前人之处在于摆脱了自六朝以来青绿山水以钩廓填色的艺匠手法，有机地融进了一些文人意笔。

使两者巧妙地糅合为一体，画家大量地运用了墨点，横点联树成片，竖点作青苔，手法较为自由随意，这在当时是极富有创意的笔墨技巧。

山间布置几处“金阙”建筑，用没骨法涂金敷色而成，突出于万松之表。几处建筑虽只露顶部，仍可见其造型的准确。近景的山石用皴笔为之，浑厚凝重，透视感强。

此图同时还吸收了马和之等文人画家的笔墨新形式、新趣味，形成了笔法清细繁复、格调清新秀雅的新风格。

2、构图

此图开卷作海天杳渺，月明霞青，高松数株挺拔而立，群鹤翔集。海岸延伸至海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平静起伏。

坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其间，仅此开卷一段便有无穷景致。起伏层叠的峰岗构成了画面主体，或远或近，或平或伏，皆郁郁葱葱。