越剧髯口的特点与发展
在小歌班初期演古装戏中男角，有用庙里泥塑神像的髯口，亦有用黑白纱线制成一排当髯口。开始租用演出行头后即采用绍剧的髯口。1917年男班进入上海后采用京剧的髯口，后女班演出仍然沿袭之。20世纪30年代末，越剧兴起改革，髯口也开始改良。将髯须改短、改轻。
20世纪40年代初，老生不用传统挂须，学习话剧的“粘胡”。后因“粘胡”化妆法既不方便又花时间较多，遂改用铜丝作架子制作各种胡须。大面需用满腮胡须时不再用“虬髯”，改用“套胡”，小丑不再用“八字胡”“吊搭”，而用“夹鼻胡”“翘胡”，被统称为“改良胡”。传统“满口”不见嘴唇，改良胡用粗铜丝弯曲成型，嘴唇外露可见。
20世纪60年代上海越剧演古装剧时全部用改良胡，胡须原料以人发和牦牛毛为主，掺入羊毛，后将毛发勾在肉色丝绢或网眼纱上。演现代剧目：少数民族剧目及外国题材剧目时，一般均采用粘贴的办法。
戏曲舞台上，生、净、末、丑各行角色所戴的髯口，是代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。
髯口，戏曲中各式假须的统称。又称“口面”。用牦牛毛或人发制成。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看，早期的髯口似用细绳所拴，三绺髯、满髯都较短，紧贴面颊，接近写实。后来改用铜丝作挂钩，趋向夸张、装饰，式样上也逐渐丰富。髯口的改进，同演员注意利用髯口做种种身段动作以刻画人物的情绪、性格有关，并由此而形成“髯口功”。
各式髯口的色彩，一般有黑、黪、白三种，以区别角色的年龄。少数形貌怪异或性格暴烈的人物及神怪，也有戴红髯、紫髯、蓝髯、黑红二色髯的。髯口的式样很多，其中短髯的式样又比长髯丰富。
色彩
髯口的色彩主要包括黑、黪、白三种。各式髯口的色彩，以区别角色的年龄。一些行貌怪异、性格暴烈的人物及神怪，也有戴红髯、紫髯、蓝髯、红黑二色、红白二色髯的。个别剧种还有戴红黄蓝白黑五色髯（如粤剧扮金兀术、方腊、东海龙王用的“扎髯”），这种过于怪异的髯口未能流行。
式样
髯口还可以通过其形状、样式、长短、疏密来表示剧中人的年龄、身份、容貌和所处的境遇。髯口的式样很多，其中短髯的式样又比长髯丰富。髯口的常用式样，加上色彩的不同和尺寸上的若干区别，就有了许多变化，故戏曲剧团常备髯口有数十种之多。
髯口中还有一些是专人专用的，如关羽，原戴三髯，后为突出表现他的美髯，创制出五绺髯，用人发制成，为关羽专用，故又称“关公髯”。三国戏中的另一个人物──司马师，戴的黑满髯上要另加一缕红髯，以表现他患眼瘤,长须为流血所污。水浒戏中的刘唐，在所戴黑扎或黑二涛髯中夹几绺红髯，称为“刘唐髯”。
作用
髯口不仅是遮盖演员演唱时口型的美化手段，也是一种刻画人物心情与神态的艺术工具。演员通过各种髯口的表演技巧，可以以优美的身段造型，来刻画人物。髯口还可以通过其形状、样式、长短、疏密及颜色来表示剧中人的年龄、身份、容貌和所处的境遇。
