《画山水序》的内容简介

宗炳的《画山水序》开山水画论之先河,是就自然山水审美而发的议论。

《画山水序》中对“质有而灵趣”的山水进行的审美三阶段，即画家或欣赏者要以“澄怀”的超越精神游心于山水之“道”,这样才能以山水之形传山水之神，最后悠游于山水之中，达到“畅神”的目的。从这三个方面，可以全然感受到晋宋时期渗透着的审美主体自由精神和独立人格的“山水精神”。

魏晋南北朝时期的美术理论家宗炳的《画山水序》,不仅是我国最早的山水画论,而且还从“媚道”、“妙写”、“畅神”角度,对山水画的形象构思和形象表现等问题进行了全面的论述,提出了不少熟而深刻的见解,对后世的山水画创作产生了深远的影响。

主要阐述用画的形式把哲理的内容（道）表达出来，第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、“应目会心”、“澄怀味象”、“澄怀观道”、“卧游”、“以形媚道”、“应会感神”、“披图幽对”、“万趣融其神思”、“畅神”等著名论点；提出绘画透视学“远小近大”原理。

为中国最早的山水画论著作，是中国山水来乃至整个中国画的最重要著作。

首先，在艺术方法上，宗炳发现了人与自然之间的空间关系，以及这种关系在绘画中的表现，提出了“去之稍阔、则其见弥小”的透视原理。

在此基础上，他结合“以形媚道”思想，又提出了“理人影迹”“神超理得”的“妙写”理论。宗炳认为：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹。迥以千里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。”

物体与人眼之间由于距离不同，在视觉上的反映也不相同。宗炳根据空间关系的变化在视觉上的不同反映，得出了近大远小的结论，并据此指出了表现山水面貌的艺术方法：“今张绢素以远映，则昆、间之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千切之高。横墨数尺，体百里之迥。”

进而认为：“是以观图画者，徒患类之不巧，不以制小而累其似。此自然之势。”也就是说，山水画的成败，与画面大小无关，关键在于能不能按照近大远小的透视关系来组织画面。宗炳把这种关系称为“自然之势”，也就是符合自然规律的法则。

根据这个法则来表现山水，“则篙华之秀，玄北之灵，皆可得之于一图矣。”

其次，宗炳还发现了表现方法对传达山水灵秀神韵的作用，“以应目会心为理者，类之成巧，则目也同应，心也俱会。”如果“类之成巧”，按照近大远小的透视原理来表现山水，那么就能“应目”，取得良好的视觉效果。有了良好的视觉效果，就能“会心”，产生良好的心理反应。“应目”也罢，“会心”也好，都只是手段。

艺术表现要更进一步，便要“应会感神，神超理得”。通过视觉和心理反应，产生精神感悟。透过画面的合理组织，以求精神的超迈。因为“神本亡端，栖形感类”。精神是无端、无形的，它只能栖于形、感于类，通过物象让人们感悟它的存在。

宗炳强调精神的寄寓，认为“理入影迹，诚能妙写，也诚尽矣”。只有在画面上注入精神，在表现山水的笔墨中融入思想，才能达到“妙写”的境界。而唯有达到如此高度，才能算是绘画的极致。