印度电影为什么那么多歌舞

印度电影最发达的地方称之为宝莱坞，相对美国的好莱坞，它的呈现方式主要是以歌舞见长。

很多演员，尤其是如今的演员，都是很好的舞蹈家，但却很少有演员同时是歌手的。于是影片中的歌曲通常由专业的歌手根据演员的唇形单独录制。

录音歌手会出现在片头的显著位置，并且有着自己的支持者。这些歌迷会去观看没有什么出色之处的影片，只为听到他们喜爱的歌手的歌声。电影音乐的作曲者，即音乐总监，也是家喻户晓的人物，他们的歌曲往往可以决定一个电影的成败。

说到电影，大家会想到好莱坞、宝莱坞等，其中阿米尔·汗可能是现在的年轻人最了解的印度明星了。那么一言不合就唱歌跳舞的风格大家喜欢吗？

印度影片《神秘巨星》19日在中国内地上映至今，八天共获得3.12亿综合票房，在新上映影片中票房仅次于《勇敢者游戏》和《无问西东》，且自上映后以25%左右的排片占比蝉联单日票房冠军一周。

随着《神秘巨星》在中国内地的票房增高，影片出品人兼主演阿米尔·汗在中国的人气也越发增高，去年《摔跤吧！爸爸》创纪录地以12亿票房打破非英语影片在中国的票房纪录和批片的票房纪录。

阿米尔·汗在《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》、《幻影车神》陆续引进到中国内地之后，终于被更多的中国观众所熟悉并喜爱。

随之而来的是印度电影为何能够在中国市场大获成功？如果没有《无问西东》，可能国产电影又重现去年被《摔跤吧！爸爸》吊打的情况了。但是这一切其实在百年前就注定了。

由于中国的教科书对印度缺少介绍，很多人只知道个种姓制度和玄奘西游，但是却不知道印度在历史上和西域地区的交流。

例如伊朗裔印度人，他们信仰罗亚斯德教（又名祆教、拜火教），为躲避征服波斯的阿拉伯人的迫害，他们在8至10世纪从波斯迁徙到印度。之后，他们开创了印度歌舞剧的前身——波斯剧场。

在被英国人征服之后，波斯剧场有吸收了英国情景剧的影响，开创了“双幕”模式。

今天很多人对印度电影“一言不合就跳舞”的印象也是来自英国人，只不过随着时间推移，大英帝国慢慢地遗忘了曾经的兴趣，而原本的殖民地却将其保留下来。

除了舞蹈模式外，英国情景剧的“人设”也影响着今天的印度电影。比如经典的老父亲，老父亲的仆人，美丽的女主角，英勇的男主角，恶棍，还有主角的伙伴这种设定，在21世纪的印度电影中都能看到。

如果把《摔跤吧！爸爸》中的堂兄当作“仆人”，再把男主角的老父亲身份强化一下，会发现该片和19世纪并没有本质不同。

事实上欧美舞台剧还是有不少保存着一言不合就唱歌跳舞的习惯的，不少知名动画，如《美女与野兽》也保存着这个习惯。

除了软件外，不少“硬件”也是来自波斯剧场的。在印度北部，许多电影院都是由波斯剧场转变而来。而印度电影平均160至180分钟的超长播放时长，与十五分钟幕间休息的播放制度，也是源自波斯剧场流行时期。

宝莱坞电影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根据印度舞蹈编排的：古典风格的舞蹈，历史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在当代电影里，印度舞蹈的元素开始和西方舞蹈风格（如MTV和百老汇音乐剧中的）相融合，不过纯粹的西方流行和印度古典舞蹈接连出现在同一部电影中的情景也不在少数。

通常男女主角分别与同性的伴舞一同表演。而男女主角的双人舞则都在美丽的自然风光中或者雄伟的建筑里进行。这种场景被称作「图画化」。

歌曲的歌词以不同方式联系着电影中的情节。一些时候，歌曲被加进了剧情当中，这样演员就有演唱的理由；另外一些时候，歌曲是演员思想的一种外化，或者预示着接下来要发生的事件——这种事件通常是两个角色坠入爱河。